"Die schwedische Mezzosopranistin Anna Larsson war der ganz grosse Gewinn des Konzerts: ein füllige, warme Stimme mit leuchtenden Höhen und Substanzreichtum in allen Lagen. Bewundernswert."
General Anzeiger Bonn, Guido Krawinkel

General Anzeiger Bonn

"And then comes Sister Angelica’s visitor – The Princess, her aunt - haughty and richly attired and in the person of Anna Larsson (marvellous) towering above her as only one’s nemesis can. The scene between them is electrifying"
The Independent, Edward Seckerson

The Independent

"and her terrifying Aunt Princess, sung by Anna Larsson. Both singers performed this superbly, leaving spines tingling (and an intense desire to do bad things to the evil Aunt)."
Bachtrack, David Karlin

Bachtrack

"...the hate figure of Anna Larsson’s imposing Principessa..."
Financial Times, Richard Fairman

Financial Times

"Anna Larsson was suitably formidable as Angelica’s aunt."
Comprimario

"Anna Larsson was suitably formidable as Angelica’s aunt."

"As her unfeeling Aunt, Anna Larsson’s twitchy, full-voiced presentation is memorable."
The Stage, George Hall

The Stage

"The inner glow of conviction in Ermonela Jaho's Angelica, soaring to heights of ecstasy, is almost frightening. Anna Larsson's Princess, making a classic Richard Jones entrance, hugging the wall in her sinister hauteur, is no less compelling."
London Evening Standard, Barry Millington

London Evening Standard

"De revelatie is Anna Larsson als Kundry. Ze heeft een fabelachtige stem, zonder Wagneriaanse diva-allures. Als een sfinx uit de schilderijen van Khnopff duikt ze op in het tweede bedrijf."
De Standaard, Geert Van der Speeten

De Standaard

"Les filles-fleurs, invisibles et au chant bien peu séducteur, sont tapies au fond des loges et c’est un long dialogue philosophique qu’entreprennent une Kundry en majesté (superbe Anna Larsson, à la fois poignante et distante)..."
Le Soir, Serge Martin

Le Soir

"En Kundry, saluons la prise de rôle de Anna Larsson, voix cuivrée et opulente, sachant aussi se faire éclatante dans l'aigu."
Luxemburger Wort, Jean Lucas

Luxemburger Wort

"Larsson was impressive as Kundry, with vocal mastery that radiated sober power and emotion without thundering."
Bloomberg News, Jim Ruane

Bloomberg News

"Impressionnante d'intensité, à la fois sauvage sensuelle et sainte blessée, la mezzo-soprano suédoise Anna Larsson dévoile le double visage de l'insaisissable Kundry."
Philippe Venturini, Les Echos

Les Echos

"A mostly excellent cast also adds to the total experience. ... Anna Larsson’s Kundry is rich in dark shading but low on self-pity, a confident, complex character who does not die at the end."
Financial Times, Shirley Apthorp

Financial Times

"Sur le plateau où règne sans partage la Kundry impériale d'Anna Larsson, voix de feu et présence incandescente."
Le Monde, Marie-Aude Roux

Le Monde

"Anna Larsson, Kundry d’une égale netteté dans tous les registres du rôle"
La Libre, Nicolas Blanmont

La Libre

"Anna Larsson gestaltete die Kundy mit charaktervollem, sinnlich timbriertem Mezzosopran als geheimnisvolle, zurückhaltende, aber nicht minder faszinierende Figur. Die schwedische Sängerin intonierte ebenfalls mit sehr viel Wärme die Stimme aus der Höhe."
Opernglas, M Fiedler

Opernglas

"Les mouvements destinés à la contralto Anna Larsson constituent de très beaux moments de pureté et de subtilité musicales. Justesse sans faille de la voix et sobriété dans la diction font d’Anna Larsson une interprète de choix dans le répertoire malhérien depuis plusieurs années déjà."
Musique classique, Sylvain Rouvroy

Musique classique

"...il n’y a rien à redire de la prestation de la cantatrice suédoise, qui fait vivre le texte et parler les mots avec une simplicité et un naturel hors pairs, et propose de l’Abschied final, où il est si bon d’entendre une voix aux graves qui semblent inépuisables, une version pleine de sagesse et de douceur. Les derniers vers, ceux dus à la plume de Mahler lui-même sont les plus poignants bien évidemment, mais il on entend dans le chant d’Anna Larsson comme la direction de John Axelrod une touche d’espoir, de confiance en l’avenir, plutôt que la résignation et l’engourdissement progressif qu’on y perçoit parfois."
Classique info, Richard Letawe

Classique info

”Hinzu kam, dass mit der schwedischen Mezzosopranistin Anna Larsson eine in jeder Hinsicht großartige Künstlerin zu Gast war. Passend zum Klangbild des Orchesters enthielt sie sich in der Arie "J'ai perdu mon Euridice" aus Glucks wegweisender Oper "Orphée et Euridice" jeglichen Anflugs einer gefühligen Sentimentalität, machte mit leicht aufgerauhter, spektral weit ausgreifender Stimmführung vielmehr die Abgründe unfassbaren Verlusts zum Thema. Faszinierender noch in der Vielfalt ihres unermesslichen Ausdrucksradius wirkte der große Gesangszyklus "Les nuits d'été" von Berlioz - eine von der Sängerin vollkommen ausgeschöpfte Stimmungsvielfalt von einfacher Unbeschwertheit (Villanelle, L'île inconnue) bis zum unerklärlich Geheimnisvollen.

Anna Larssons Stimme ist dafür wie geschaffen: flexibel und expressiv, farbkräftig dramatisch sich aufschwingend, doch auch ungemein charaktervoll in der tieferen Mezzolage, abgerundet und
wohlklingend in unaufgeregteren Passagen - ein Klangabenteuer in jeder musikalischen Phrase."
Frankfurter Allgemeine, Harald Budweg

Frankfurter Allgemeine

"Sie hat eine volle, kräftige Stimme von fast männlicher Strenge. Für Berlioz’ etwas spröde Orchesterlieder «Les nuits d’été» waren diese Eigenschaften der Altistin Anna Larsson hervorragend geeignet. Das dunkle Timbre fügte sich perfekt in Lieder wie «Auf den Lagunen» oder die sehr bildhaften Beschreibung eines Friedhofes bei Mondenschein. Dass Anna Larsson dabei aber durchaus dem Leben zugeneigt ist, zeigte sie bereits in ihrem ersten Auftritt in der Arie aus Glucks «Orpheus und Euridike», «J’ai perdu mon Euridice», die sie mit viel Schmelz und Temperament in Szene setzte."
Frankfurter Neue Presse

Frankfurter Neue Presse

"Anna Larsson sang ihre Paraderolle Erda erneut sehr schön"
Wiener Zeitung, Jörn Florian Fuchs

Wiener Zeitung

"This was the evening's highlight. ... Anna Larsson's enriched contralto matched its needs superbly, with sensitive work from the London Philharmonic Choir bringing warmth and hope to the final pages."
The Guardian, George Hall

The Guardian

"Brahms’s “Alto Rhapsody” left the greatest impression ...she had earlier brought intensity to her declamation that was totally compelling, an internal drama that reached the farthest recesses of the hall"
Classical Source, Colin Anderson

Classical Source

"Si Mahler en composant ses lieder avait pensé voix de femme plutôt que voix d'homme, il aurait pu penser Anna Larsson dont le magnifique timbre d'alto, à la fois chaleureux et ténébreux, a tout pour mettre en valeur l'ambivalence brumeuse de l'univers mahlérien: angoisse, solitude et mélancolie le plus souvent (Um Mitternacht, Ich bin der Welt abhanden gekommen) mais aussi bonheur, sensualité (Ich atmet'einen Lindenduft), facétie et malice même (Blicke mir nicht in die Lieder !). Anna Larsson est à l'aise dans tous les registres, ciselant l'individualité fugitive de chaque poème tout en maintenant l'unité formelle du cycle."

"La diction est - faut-il le dire - d'une perfection qui rend superflue la lecture du texte imprimé dans le programme. Le (grand) succès remporté par la cantatrice est à la hauteur de sa prestation: impeccable."
Classique News, Jean-François Peters

Classique News

"Diesen, für Mahler oft ganz typischen Tonfall des Volkstümlichen traf die schwedische Mezzosopranistin Anna Larsson mit ergreifender Natürlichkeit. Selbst große, expressive Bögen, wie sie in dem Lied "Um Mitternacht" zu singen sind, wirken bei dieser wunderbaren Sängerin kein bisschen forciert."
General Anzeiger, Von Bernhard Hartmann

General Anzeiger

"Die Übersteuerung im dritten Akt hat Anna Larsson als Erda deutlich besser weggesteckt. Es grenzt schon an nächtliche Ruhestörung, wie Sir Simon Rattle die Urmutter wachrief. Anna Larsson kratzte das nicht, sie ließ ihre Stimme einfach strömen und setzte sich blendend durch."
Wiener Zeitung, Reinhard Kriechbaum

Wiener Zeitung

"Dalila was engagingly sung by Anna Larsson, who paired her plummy and rich mezzo with committed acting to great effect. The famous arias were sumptuously rendered, and the self-righteous pronouncements were filled with dramatic fire."
Opera Today, James Sohre

Opera Today

"… and Anna Larsson, an alto whose supple phrasing, especially in the finale, conveyed the sublime underpinning of Mahler's otherworldly vision."
New York Times, Allan Kozinn

New York Times

"…Anna Larsson, who sang the mezzo-soprano solos with overwhelming breadth, warmth and sensitivity."
The Financial Times, Martin Bernheimer

The Financial Times

"Swedish alto Anna Larsson, making her Mostly Mozart debut, has a haunting, truly Mahlerian voice, by which I mean that it conveys all the subterranean angst in both text and music. She was particularly ravishing in the hushed final moments of the final song, Farewell."
New York Daily News, Howard Kissel

New York Daily News

"There was a deep maturity about Ms. Larsson's singing. Whittaker Chambers once wrote that Kirsten Flagstad sounded like she came from the center of the earth. Much the same can be said of Ms. Larsson on this occasion. She was beautiful and wise. She sang with soul."

"At the beginning of the "Abschied" — the farewell — her evenness was exemplary. So was her soft singing, in the "Abschied" and elsewhere."
The New York Sun, Jay Nordlinger

The New York Sun

“...Swedish contralto Anna Larsson displays an impressive range and velvety voice as Erda, the earth goddess...”
Mike Silverman, AP

The Boston Globe

"Le duo avec Erda, la contralto Anna Larson dont le timbre chaud donne au personnage un tragique poignant, prend toute sa dimension nostalgique, il est temps pour l'une de retourner au sommeil et au voyageur de s'estomper"
Le Figaro, Jean-Louis Validire

Le Figaro

"Anna Larsson offre à la déessemère Erda, un contralto tellurique, profond et chaud."

La Marseillaise

"Anna Larsson est , elle, une séduisante Erda. Elle associe une plastique des plus agréables à une voix bien placée."

La Provence

"...Anna Larssons hoch gewachsene Erda, die artikulation ist vorbildlich."
Der Tagesspiegel, Frederik Hanssen

Der Tagesspiegel

"...la belle et mystérieuse Erda d'Anna Larsson, à la blondeur comme sortie d'un film de Bergman"
Le Monde, Marie-Aude Roux

Le Monde

"Anna Larsson's Erda has breeding and distinction."
The Financial Times, Francis Carlin

The Financial Times

"...et l'alto Anna Larsson chante et joue une Erda de légende."
La Libre Belgique, Martine D. Mergeay

La Libre Belgique

"Enfin, c'est une jolie Erda aux cheveux blonds (Anna Larsson) qui sort des entrailles de la Terre au troisième acte. La voix est fort belle, les graves somptueux, et ce sans poitrinage."
Olivier Lalorette, Classiqueinfo.com

Classiqueinfo.com

"...., Tomasz Konieczny (Alberich) und Anna Larsson (Erda) liefern bei ihren Hausdebüts souveräne Töne."
Wiener Zeitung, Christoph Irrgeher

Wiener Zeitung

"Swedish contralto Anna Larrson, who has sung Erda in Munich but also appearing for the first time in Vienna, impressed with a rich, creamy voice."
AFP

AFP

Viel Applaus erhielt Anna Larssons Erda: Warmes Timbre und Schöne Phrasierung geben ihrer Prophezeiung vom Ende, dunkles Leuchten, berürende Kraft.

Krone

Ein singuläres Debüt, dem sich - im gehörigen Respektabstand - jenes der Erda von Anna Larsson zugestellt. Diese Urmutter erscheint - vie Wenig später die Tochter - im Schleier gehüllt und erfurchtgebietend sogar dem mächtig tönenden Wanderer.

Presse

Die Besetzung an erster Stelle, ideal in allen Formationen...Anna Larsson als Erda mit geheimnisdunkler Tiefe und leuchtender Höhe.

News Magazin